2017年，「中國有嘻哈」大火，不只兩岸三地，只要是說華語的地方，就有‘Free style’。俗語有云：「槍打出頭鳥」，PG ONE事件成為導火線，加劇了內地限娛令。嘻哈音樂更直接被點名招待，凡事染髮丶紋身者，一律不得上電視，以免影響動物農莊的生態。
2018年，「中國有嘻哈」配合限娛令作出變動，改名為「中國新說唱」，節目換湯不換藥，大家早已忘記「show me the money」，但一件事就足已令我到此節目興趣大減，先不在這裹說穿，雖然我相信大家也能略猜一二。
另一方面，由2012年開播的『中國好聲音』 ，當中的轉椅終於回來了，重點並不放在版權有否重談回來上，我們都是中國人，換一張俯衝椅子問題就解決了。對我來說，今季最大的亮點， 是謝霆鋒成為了導師。
其實中國大陸的音樂節目已經到達一個飽和程度，同一個音樂單位出現在不同節目組中已經不是新鮮事。包括歌手丶演員丶獨立音樂人丶素人等等，無一例外；而且內容流程單一，不外乎是歌手PK丶素人PK丶歌手與素人PK丶歌手當導師組隊PK丶歌手改編歌曲PK…等等。最特別的可算是讓嘉賓評判們一起競猜歌手，算是創意無限（買回來的東西就是自己的，別說是抄襲！），雖然最後還是要PK。
然而，作為一個音樂愛好者，只要節目能達成以下至少一個原則，我相信絕對是多多益善。
為音樂推廣，令大眾對不同音樂有更深層的認識，教育與反思
令大眾認識有潛質的表演者
作為平台 協助表演者記錄/創造經典作品和表演
2017年的「中國有嘻哈」很大程度上做到了，說唱馬上成為炙手可热的表演方式，對說唱文化的推廣也是如日中天。除了Kris Wu，大家也識認了Kool Herc；有旋律的是Melodic Rap；急停不是忘詞而是Break；押韻可以二押三押四押；Rapper之間的紛爭是Beef；最GIVE A FUCK的不是Fans，而是 Haters 們，對於新學校與舊學校的認識，這些相信有看節目的廣大市民也能討論起來。而且，推廣的力道不止於音樂，嘻哈文化中的街舞以至街頭籃球的綜藝節目也紛紛上架。與此同時，也為不同RAPPER留下不少經典表演，例如艾褔杰尼的《After Journey I&II》 ，GAI 的《苦行憎》，Jony J 的《不用去猜》等等。
眨眼間「中國好聲音」踏入第6年， 是國內音樂選秀節目的元老，由一個倒模式的外購節目慢慢變得更有中國特色，灑狗紅，賣情懷，更多的BATTLE比拼的綜藝節目。暫且不談論我對於藝術與比賽的不滿，作為一個涉及眾多音樂種類的節目，比的從來不是單純的好聲音。不少人覺得制作組嗑了很多才能找能謝霆鋒當導師。其實恰怡相反，因為嘻哈出奇不已的特襲成功，中國好聲音分別找來李健代表空靈音樂和民族音樂，謝霆鋒代表重型搖滾，金屬和硬核。
民族音樂在中國一直佔一重要席位，而李健的音樂造詣更是普編獲得認可。隨著節目的白熱化，謝霆鋒對『學員』認真的態度慢慢感動觀眾，忘郤他在中國大陸的廚子形像，從小在香港捱罵的練習沒有白廢。可是，「好聲音」有為推廣金屬腔作好準備嗎？
嘻哈音樂和重型搖滾先後萌芽於50年代，發展至今已經出現不同的分支。同樣地，它們各自也面臨相似的刻板形象批評，例如歌曲中的不乏遺背普世道德價值的提材，包括性愛，血腥，死亡等等。可是RAPPER永遠不能理解的，就是純粹針對聲樂演繹的批評。
Screaming/Growling 經常出現於重型搖滾，世界著名咆哮唱腔導師Melissa Cross寫的The Zen Of Screaming中，把嘶吼唱腔分分為三大類，’VOCAL FLY’，’FALSE CHORD’ 和 ‘DEATH’。依照施力位置、振動比例、共震動顆粒的大小，當中還可以細分至十到二十種以上。
每個人對於不情緒感受/表逹各有不同，猶如愛情，它可以是 在你耳邊輕輕說愛你，也可以在風雨雷聲中呼喊我愛你，沒有人可以推翻別人的愛不是愛。中國有嘻哈，除了表現了『我會如何愛你』之外，還解釋了『甚麼經歷造就了今天的自己』。但是中國好聲音沒辦到，把金屬腔介紹向普羅大眾的同時，沒有交待任何樂迷文化，起源與發展等等。當然，很多人打從心底裏就沒有把重型搖滾當藝術看待，時不時還以『噪音』『受罪』來形容，因為他們根本不知道練習一個咆吼唱腔背後要下多少苦功；他們也不會明白揭斯底里的咆吼已經是最溫柔的控訴；他們時不時為流行樂高舉搖滾手勢，郤對moshing , Slamdancing等行為嗤之以鼻，定性它們是粗暴的情緒發洩；他們就是寧願說SKR，即使連意思都不知道。其實，看到謝霆鋒對『打包安琪』和『李佳丹』（兩位金屬腔的選手）厚待，那股感動如同全身雞皮疙瘩一樣，隱藏不住，能把金屬腔放在一個這麼大的一個舞台，即使大眾不懂風情，也是勇氣可嘉。
然而，能夠打入主流值得慶賀嗎？G.E.M. 加入中國新說唱成為導師很大可能就是後果，我不質疑G.E.M.對各種音樂型態的演繹能力，但我可以肯定她不能代表hip hop。就如「有嘻哈」變成了「新說唱」一樣，當說唱只成為了其中一個表演形式，忘郤了承托文化背後的核心思想價值，那我們對大眾推廣的內容到底是什麼？說唱之興起會否導至嘻哈之死 ，相信張震嶽和熱狗已經用『再見HIP-HOP』提出相同的疑問。如果嘻哈的核心價值是“REAL”，搖滾樂就代表”反叛”，推廣這些「不符社會主義核心價值觀」的文化到底是否值得？他們還能以自己的姿態走多遠？
Last question, You’d rather had bad times together or good times apart?
撰稿日期 ：12-09-2018
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